謬思路

關於創意思考與生活設計之文章資料蒐集

2008年6月18日 星期三

期末餅飲博物館企劃書

期末作業網址:
http://web2.ntit.edu.tw/~s13962035/culture.pdf

2008年4月17日 星期四

媒體大融合

1 .漫畫+動畫電影+遊戲
由少女漫畫家矢澤愛狂銷2700萬冊的 超人 氣漫畫改編而成的電影。這是兩個同齡同名少女「NANA」的故事:一個是自小被母親拋棄,從小就獨立自主,為了在歌壇闖出一片天而到東京尋找出道機會的龐克樂團女主唱大崎娜娜(中島美嘉飾);另一個是普通家庭出身,老是在戀愛路中跌跌撞撞,卻依然一心嚮往戀愛,甚至隻身跑到東京追求男友的小松奈奈(宮崎葵飾)。兩個人背景南轅北轍,個性更是天差地遠,卻陰錯陽差地成為室友。
於是,兩個NANA的故事,兩個20歲女子的友情與戀愛、夢想與實現、相聚與離別,就要展開…。
電影中每一個角色的造型基準完全忠實地對照原著漫畫。飾演樂團女主唱大崎娜娜的中島美嘉,本身就是日本歌壇天后級人氣歌手,擁有「新世代完美歌姬」之譽,原本個人作風就神祕特異的她,這次為電影而剪短頭髮的龐克造型曝光後,與原著人物的相似度百分百,令書迷讚嘆驚豔。
其他角色也是一時之選,抱持著戀愛至上主義的小松奈奈由宮崎葵飾演(作品有:【 人造天堂 Eureka】、【青車】等電影,並以主演【害蟲】一片獲法國南特影展影后); 松田龍平 飾演娜娜的前男友,同時也是競爭對手Trapnest樂團的吉他手蓮;偶像美男 成宮寬貴 飾演Black Stone(簡稱Blast)樂團的吉他手阿伸;平岡佑太飾演奈奈的東京男友章司。
導演大谷健太郎表示,電影也許將漫畫的世界觀完全再現,但是無論是音樂、美術或服裝,都力求真實呈現,同時也會細膩地描述兩個NANA的微妙心情。
電影【NANA】最大的魅力在於不斷延伸擴展的劇情:兩個20歲女子的想法與迷惑,從少女轉為女人的瞬間與淡淡的青春時光,就像是一分為二的女 孩子 ,有著對照的個性。並由兩位女主角的周遭 朋友 中,交織出一群極富魅力的男男女女,其中所展開的故事,是很多年輕人心情共鳴的寫照。
沒有灰姑娘式的夢幻,而是穿插著現實的挫敗。而對比著兩位女主角的個性,讀者會自我投射:「我是娜娜型的」、「我是奈奈型的」。其他角色也各有支持者:「我喜歡蓮」、「我喜歡阿伸」等等,各有所好。這些角色的青春無奈與愛戀,成了作品的精華。


《關於原著漫畫》
要問現在話題最熱的少女漫畫是哪一部?大概非「NANA」莫屬。這套由日本少女漫畫家矢澤愛編繪的人氣長紅漫畫,從1999年開始在日本漫畫月刊Cookie(集英社)連載至今,已出版了13集,連載還在繼續,而銷量已經超過2700萬本,人氣不斷累進。
喜愛這套漫畫的人從中學生到年過卅的成熟男女都有,內容敘述了愛情、友情和人生夢想,雖然戲劇化十足,卻很寫實地打動嚮往戀愛人士的內心,尤其對兩位性格迥異的主人翁「大崎娜娜」「小松奈奈」情路歷程的鮮明描繪,引起讀者廣大的共鳴,覺得自己就是劇中人的投射,因此很快能融入故事中。此外,多樣化的人物、時尚感十足的穿著打扮著,都使這套漫畫人氣高居不下。
有許多日本藝人如 宇多田 光與 濱崎步 都曾公開表示自己也是「NANA」迷。其實,漫畫「NANA」不但在台灣擁有廣大書迷,同時在義大利、南韓等地也以當地語言出版,甚至還反撲美國漫畫市場,已於今年三月於美國出版的少女漫畫雜誌「少女Beat」中連載。
漫畫作者矢澤愛,發表過許多暢銷作品,她本身對流行也有一定的品味,在「芳鄰同盟會」、「天國之吻」與「NANA」表現尤其出色,不論是髮型與服裝都相當有特色,例如娜娜的龐克造型,出自名牌Vivien Westwood的設計,作品融入前衛的服裝品味,也是受到書迷歡迎的原因。



《NANA流行風潮》
時尚NANA/ Fashion NANA由於漫畫原著者矢澤愛本人是服飾設計大師Vivien Westwood作品的超級支持者,加上她曾就讀於大阪Mode學園,能把現實世界的流行服飾時尚感融入畫作中,因此這回改拍成電影時,電影的服裝設計師就按圖索驥找了好幾款Vivien Westwood的夢幻逸品衣飾來給演員穿,就連矢澤愛本人珍藏的一只Vivien Westwood的戒指,也都摘下來借給電影中的中島美嘉戴。
中島美嘉在片中飾演玩龐克搖滾音樂的「大崎娜娜」,於是身上穿著Vivien Westwood的各種招牌服飾;由宮崎葵飾演的「小松奈奈」則是另一種歐陸小女人風格,配戴的一些小東西,營造出一種蘿莉少女的時尚感。50年代的家飾布置,也包含著一種時尚文化。而這文化吸引了喜愛《NANA》的人追隨。從明石家秋刀魚開始,很多日本藝能界的人也宣稱自己是Nanaist(Nana迷)。
音樂NANA / Music NANA NANA風潮的現象,也迅速在音樂界發酵,早在今年三月,13組同樣喜愛「NANA」漫畫的知名歌手,3月26日推出了致敬專輯「LOVE for NANA~Only 1 Tribute~」,參與的藝人跨越類別與年齡層,甚至打破了所屬唱片公司的藩籬,包括 西川貴教 、大塚愛、 大無限樂團 、TETSU69等,還有加拿大的SKYE等2組海外藝人,專輯中每組歌手自己化身為漫畫中的主要兩個樂團,融入故事情節,以「倘若我是BLACK STONES或是TRAPNEST,就會演奏出這樣的音樂」的心情來呈現出作品,這兩張原創漫畫概念專輯,讓NANA迷們原本純想像的搖滾演奏畫面,開始有了真實的聲音。 專輯中文網站: http://www.emimusic.com.tw/pop/nana
遊戲NANA/Game NANA 此外,漫畫版已經在七個國家出版。這波NANA潮流,不僅影響了日本,現在也擴大到其他國家了。 NANA的人氣魅力,連PS2也嗅到商機,設計推出了「NANA」電玩遊戲,主題是「體感系獨身生活遊戲」,在遊戲中讓玩家親身探索故事中人物的生活及孤獨感,玩得太投入,會有自己變身第3個NANA的感覺。
當然,由於故事情主人翁「娜娜」「奈奈」不論在愛情或友情者很認真執著,卻都有很多苦惱的情傷問題要解決,為了使觀眾能一起成長,一起度過難關,日本知名的心理醫師香山麗香還寫了一本「NANA戀愛勝利學」,以「NANA」的人物關係當教科書,解決各種情路上的疑難雜症。咖啡NANA / NANA Cafe 有了NANA漫畫、概念音樂、電玩後,相關策畫團隊又想出「NANA Cafe」這項多元化的新奇嘗試,今年3月15日到4月14日這段期間,澀谷宇田川的「Cafe suite」突然大改裝,搖身變成期間限定的「NANA Cafe」,店內不但營造出NANA世界的氣氛,特別設計的「小八草莓蛋糕」、「娜娜巧克力慕斯」、「淳子戚楓蛋糕」等也都和劇中人物相關,短暫的期限內極至的夢幻情境,讓有幸身歷其境的NANA迷們久久難忘。



NANA原著漫畫官網:http://www.s-nana.com/index.html

中島美嘉「魅惑天空」日文官網:http://www.mikanakashima.com/

Love for NANA專輯中文網站:http://www.emimusic.com.tw/pop/nana/index_main.htm



NANA日本周邊商品、話題網:http://www.s-woman.net/nana/









2.遊戲+服飾
充滿流行時尚風格的音樂遊戲《唯舞獨尊Online》,自上市以來便積極與各大潮流品牌合作,在遊戲中同步推出虛擬服飾,將實體與虛擬產生結合,讓玩家們無論在現實或是虛擬環境,都能穿出引領潮流的風格。  繼前一系列推出歐美品牌,《唯舞獨尊Online》這次與日系品牌「鬼洗」合作推出最新專櫃,品牌「鬼洗」推出男性日式繡花牛仔褲、上衣及外套,讓你抓住潮流前線;而專屬女性玩家的法國「箱子」品牌,有展現完美線條的合身牛仔褲、個性化的上衣、以及充滿流行元素的的外套,無論男女都能穿出屬於自己的調調。  官方表示,接下來幾個月,《唯舞獨尊Online》還將推出「Porter」…等最新商品,敬請拭目以待。




《極速快感:玩命山道》將與時尚街頭服飾品牌 55DSL 進行獨家合作,遊戲中的人物將會穿上由55DSL 獨家設計的服飾,以及從他們的「Zurka and the 55 Vagabonds」冬季套裝系列中精挑細選的其他衣物,將遊戲與時尚作結合。  55DSL 是 DIESEL 集團旗下的一員,誕生於 1994 年,是一個深受運動影響的獨特街頭服飾品牌,行銷到日本、義大利、英國、法國和美國,其產品強調設計的創新以及年輕的時尚風格,這次的合作,讓玩家在遊戲中除了可以欣賞不同的車款外,還可以欣賞到各種時尚亮演的穿著打扮。




3. 小說+電影
【機械公敵】(小說:I, Robot)
【機械公敵】改編自科幻大師艾西莫夫的機器人系列小說,由【極光追殺令】知名導演艾歷士普羅亞斯執導,動作巨星威爾史密斯、魅力女星布麗姬莫納罕領銜主演,為打造出未來城市的科幻時尚意象,幕後工作小組由【ID4星際終結者】美術設計總監打造未來街景,【神鬼戰士】金獎視覺效果專家約翰尼爾森領軍,陣容堅強。最讓人期待的機器人場面,更由以【魔戒】獲獎無數的紐西蘭威塔特效工作室全力營造,氣勢磅礡。製片約翰戴維斯說:「艾西莫夫必定會以電影【機械公敵】為榮!」
劇情大綱:
西元2035年,美國USR公司發展出頂級機器人「NS-5自動化家事助手」,全美機器人即刻呈現三倍數成長,平均每5人就配備1個機器人。NS-5擁有強化耐久鈦金屬外殼,可執行各種任務,從保母、廚師、快遞、遛狗到會計家庭收支,無所不能。不料,此刻驚傳機器人發明家阿佛列朗寧博士慘遭NS-5機器人謀殺的駭人消息。人類被迫重新面對以生命信任的機器人,但是,機器人值得人類信賴嗎?   芝加哥警探史普納(威爾史密斯飾)喜歡老式打扮,懷念過去那個簡單的時代。他厭惡科技和機器人,卻身處由科技和機器人組成的世界。他積極投入調查朗寧博士的謀殺案,偏偏奉派和他搭檔的機器人心理學家蘇珊卡文博士(布麗姬莫納罕飾)崇尚邏輯、科學,喜歡機器人勝過人類。他們各自堅持的信念,即將把他們逼上危險之路,因為人類和機器人,都沒有他們想像的簡單…

【機械公敵】由【極光追殺令】知名導演艾歷士普羅亞斯執導,他創造出2035年芝加哥,一個幾乎由機器人組成的社會,視覺風格令人驚豔著迷。布麗姬莫納罕和威爾史密斯有精彩對手戲,她飾演精神分析師蘇珊卡文博士。布魯斯格林伍飾演勞倫斯羅伯森,是美國機器人公司的頭頭。就像【魔戒】的咕魯以真人動作和表情激發出動畫人物的栩栩如生,【機械公敵】中的索尼則摹擬自演員亞倫塔迪的表演。詹姆斯克朗威飾演電影中的關鍵人物-聰明但神秘的阿佛列朗寧博士。  除了大牌雲集的幕前卡司,【機械公敵】更有實力堅強的幕後工作小組,聚集了業界首屈一指的技術人員。包括有【車庫時光】的攝影指導賽門杜岡,【ID4】設計總監派區克塔圖波,【極光追殺令】剪輯理查林洛與【勇士們】威廉荷伊,【魔鬼終結者3】配樂家馬可比崔,以及【極光追殺令】服裝設計伊莉莎白帕瑪。   【機械公敵】更請來了【神鬼戰士】金獎視覺效果專家約翰尼爾森,由他監督和指導全片在呈現索尼和其他機器人的一千個以上視覺特效鏡頭,讓塔圖波的整體美術設計更臻至完美。除此之外,視覺效果工作小組也打造出2035年芝加哥的未來城市景觀。  【機械公敵】的人物有些是從艾西莫夫的同名故事而來(包括朗寧博士、比較年輕的蘇珊卡文博士),有些則是從這位頗具盛名的小說加其他作品的構想和靈感衍生而來。  想像這樣一個世界,摩托車自己在路上跑,機器人演奏起交響曲,動物的思考模式能夠決定機器人的行動…這些並不是對未來世界的想像,它們早已出現在今天的新聞頭條。電影設定在30年後,家家戶戶都有【機械公敵】中的「全自動家事助手」機器人,將會出現的建築物、衣著、交通工具,這些對於現代的觀眾充滿奇幻色彩,又並非全然無法想像。

科幻大師艾西莫夫-劃時代的「三大安全守則」 機器人三大安全法則:
1.機器人不能傷害人類,或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。
2.除非違背第一法則,機器人必須服從人類的命令。
3.在不違背第一和第二法則前提下,機器人必須保護自己。

  在當時,製片約翰戴維斯主持的製片公司拿到了【機械公敵】電影版權,而導演普羅亞斯在作家艾西莫夫科幻小說裡面找到劇本以外的視覺元素,艾西莫夫的點子和人物很自然地融入原先編劇威特的未來謀殺案劇本。  「《Hardwired》和《機械公敵》原著小說的聯姻就這麼牽成,因為福斯一直想拍一部有關機器人的大型電影,而導演也一直夢想能親手將艾西莫夫的小說搬上大銀幕,」製片約翰戴維斯說,「這個結合似乎是遲早的事,因為兩邊的中心主題有太多相合的地方了!」製片勞倫斯馬克補充說。  2035年的世界要機器人恪遵三大安全法則:機器人不能傷害人類或造成潛在的傷害,機器人要聽人類的指示,除非指示與第一守則衝突,機器人在不違反第一和第二守則前提下,必須保護自己。艾西莫夫先在他的科幻小說裡創造了這套機器人安全守則,不過原先單純的概念被進一步發展成也牽連進研究機器人和人工智慧的科學家。  「艾西莫夫是優秀的科普作家,」共同編劇傑夫威特說,「他是科幻小說的先鋒,也是第一波開始深入寫作機器人的作家。在艾西莫夫之前,機器人經常是被當成怪物。他是第一波對待機器人如同感性科學怪人的作家。」  導演普羅亞斯對艾西莫夫作品的熱愛得追溯到童年記憶,「我大概10歲左右時,看了好多科幻小說,艾西莫夫是我最喜愛的作家之一。我是科幻類型的超級粉絲,【機械公敵】更是少數我認為拍成電影一定會酷到不行的。從很年輕的時候,拍這樣一部電影就是我的夢想,而現在就是夢想成真的時刻。」   「很不可思議的,我覺得艾西莫夫的想法既是最當下的,卻又是最能延續長遠的。」普羅亞斯說,很難想像他在4.50年代就對未來已經有了這麼精準的想像,輕易就銜接上今天這世界上影響我們的各種事情。我們越來越接近我們談的那個未來世界,這正是【機械公敵】問世的絕佳時機。」



4.電玩+電影
【殺手47】
電玩改編電影不退燒【殺手47】,電玩熱賣,電玩電影繼續搶手;結合電玩場景與電影感,【殺手47】提摩西奧利芬剃光頭搶注目,希望開創代表作,名車名牌配光頭,造型酷派性感。
 電玩發燒,電玩改編電影也不退燒!微軟暢銷電玩<最後一戰>再創銷售佳績,電影目前已著手改編,並由【魔戒】彼得傑克森擔綱製片。電玩改編電影也繼續搬上大銀幕,福斯新片【殺手47】改編暢銷電玩<刺客任務>,歐洲頂尖刺客集團的頭號殺手,突然淪為集團獵殺的目標,如何用最新式狙擊武器隻身殺出重圍?電影由【終極警探4.0】反派提摩西奧利芬擔綱演出,為戲剃大光頭的他,身穿名牌西裝開頂級跑車,展現酷派性感男人味。【殺手47】鎖定年輕男性觀眾,革命性暴力美學及大量爆破槍戰,福斯希望在【玩命快遞】動作路線外,結合【惡靈古堡】電玩視覺與【神鬼認證】酷派懸疑,帶來刺激的娛樂鉅片。
 本月娛樂頭條就是微軟暢銷電玩【最後一戰】(Halo 3)第三集上市,首賣日銷售總額大破1億7千萬美金,刷新2004年【Halo 2】單日1億2千萬美金紀錄,任何好萊塢電影都無法匹敵,證實電玩業的龐大商機。今年微軟大動作與廠商異業結合,合作業者都砸下5百萬美金,微軟揚言力克今夏所有好萊塢強片,很顯然衝著【蜘蛛人】系列,而且把秋季美國電視影集的年輕男性觀眾全面架空。撇開微軟XBOX和新力PS的恩怨,電玩業真的商機無限,電玩改編電影也並未退燒。【最後一戰】即將於2009年搬上大銀幕,並由【魔戒】彼得傑克森製作;今秋也有另一部電玩改編電影上市,就是以刺客為題材的【殺手47】。
 【殺手47】是福斯繼【玩命快遞】系列後再度與歐洲傑出電影工作者合作,電影改編暢銷電玩,電玩原名【刺客任務】全球賣破300萬套。【殺手47】描述一名在頂尖刺客集團下的頭號殺手,意外成為集團反撲獵殺的對象。法國籍導演希望拍攝像【神鬼認證】的限制級懸疑動作片,這名冷酷低調但身手矯健,配備頂尖狙擊和殺人武器的冷血殺手,將在大銀幕狂飆影像創意和新銳武器,喜歡暴力美學的影迷將可大飽眼福。
 【殺手47】由【終極警探】大反派提摩西奧利芬主演,配角則是【不可能任務2】的反派道格瑞史考特。電影將如同電玩本身有出色的特效及運鏡,展露酷派作風。好萊塢近年因【神鬼認證】系列再造刺客殺手電影風潮,行事冷靜身手矯健外貌低調的殺手,再度受到觀眾喜愛,【神鬼認證:最後通牒】全球已破3億5千萬美金,票房可觀。【殺手47】同樣遠赴多國場景拍攝,包括英國、南非、保加利亞、土耳其及俄羅斯。男主角提摩西奧利芬和麥特戴蒙都是獨立製片起家,提摩西奧利芬積極健身並為電玩角色剃光頭,短期內都無法接演其他作品,犧牲頗大,也展現決心,希望開創代表作。。不過身高超過一米八的提摩西奧利芬,擅用身高優勢,片中開名車穿名牌西裝頂著大光頭,展露另類的性感男人味。
 【殺手47】希望結合【玩命快遞】動作爆破、【惡靈古堡】電玩視覺、【神鬼認證】酷勁懸疑。






















2008年3月15日 星期六

lena


music player
I made this music player at MyFlashFetish.com.

2008年3月11日 星期二

發明的故事-手機


1973年4月的一天,一名男子站在紐約街頭,掏出一個約有兩塊磚頭大的無線電話,並打了一通電話,引得過路人紛紛駐足側目。這個人就是手機的發明者馬丁﹒庫帕。當時,庫帕是美國著名的摩托羅拉公司的工程技術人員。  


 這世界上第一個移動電話是打給他在貝爾實驗室工作的一位對手,對方當時也在研制移動電話,但尚未成功。庫帕後來回憶道:“我打電話給他說:‘喬,我現在正在用一部便攜式蜂窩電話跟你通話。’我聽到聽筒那頭的‘咬牙切齒’──雖然他已經保持了相當的禮貌。”   


到今年4月,手機已經誕生整整31周年了。這個當年科技人員之間的競爭產物現在已經遍地開花,給我們的現代生活帶來了極大的便利。   


馬丁﹒庫帕今年已經74歲了,他在摩托羅拉工作了29年後,在硅谷創辦了自己的通訊技術研究公司。目前,他是這個公司的董事長兼首席執行官。馬丁﹒庫帕當時的想法,就是想讓媒體知道無線通訊──特別是小小的移動通訊手機──是非常有價值的。另外,他還希望能激起美國聯邦通訊委員會的興趣,在摩托羅拉同AT&T(AT&T也是美國的一家通信大公司)的競爭中,能支持前者。   

其實,再往前追溯,我們會發現,手機這個概念,早在40年代就出現了。當時,是美國最大的通訊公司貝爾實驗室開始試制的。1946年,貝爾實驗室造出了第一部所謂的移動通訊電話。但是,由於體積太大,研究人員只能把它放在實驗室的架子上,慢慢人們就淡忘了。   


一直到了60年代末期,AT&T和摩托羅拉這兩個公司才開始對這種技術感興趣起來。當時,AT&T出租一種體積很大的移動無線電話,客戶可以把這種電話安在大卡車上。AT&T的設想是,將來能研制一種移動電話,功率是10瓦,就利用卡車上的無線電設備來加以溝通。庫帕認為,這種電話太大太重,根本無法移動讓人帶著走。于是,摩托羅拉就向美國聯邦通訊委員會提出申請,要求規定移動通訊設備的功率,只應該是1瓦,最大也不能超過3瓦。事實上,今天大多數手機的無線電功率,最大只有500毫瓦。   

從1973年手機注冊專利,一直到1985年,才誕生出第一台現代意義上的、真正可以移動的電話。它是將電源和天線放置在一個盒子中,重量達3公斤,非常重而且不方便,使用者要像背包那樣背著它行走,所以就被叫做“肩背電話”。   

與現在形狀接近的手機,誕生于1987年。與“肩背電話”相比,它顯得輕巧得多,而且容易攜帶。盡管如此,其重量仍有大約750克,與今天僅重60克的手機相比,像一塊大磚頭。   

從那以後,手機的發展越來越迅速。1991年時,手機的重量為250克左右﹔1996年秋,出現了體積為100立方厘米、重量100克的手機。此后又進一步小型化、輕型化,到1999年就輕到了60克以下。也就是說,一部手機比一枚雞蛋重不了多少了。   

除了質量和體積越來越小外,現代的手機已經越來越像一把多功能的瑞士軍刀了。除了最基本的通話功能,新型的手機還可以用來收發郵件和短消息,可以上網、玩游戲、拍照,甚至可以看電影!這是最初的手機發明者所始料不及的。    在通訊技術方面,現代手機也有著明顯的進步。當庫帕用移動電話打通第一個電話時,他可以使用任意的電磁頻段。

事實上,第一代模擬手機就是靠頻率的不同來區別不同用戶的不同手機。第二代手機──GSM系統則是靠極其微小的時差來區分用戶。到了今天,頻率資源已明顯不足,手機用戶也呈幾何級數迅速增長。于是,更新的、靠編碼的不同來區別不同手機的CDMA技術應運而生。應用這種技朮的手機不但通話質量和保密性更好,還能減少輻射,可稱得上是“綠色手機”。

千奇百怪數位相機

戒指概念數位相機

產品名稱 Canon Snap  設計者:David Münscher

非常神奇只有一隻指頭大小的數位相機,最先好奇的是它的記憶卡是位於哪裡?如何裝進去?

如何把照片放上電腦?但我想針孔偷拍功能已經如此先進,戒指型數位相機應該是小case吧!!

但還是不禁要為它讚嘆@@ 但是它的實用性大概也不怎麼大,純粹為概念性商品





竹蜻蜓式概念數位相機
產品名稱:Flying Stick Camera  設計者:Tsunho Wang

最近發現了新產品,看了就超級想要的!!
有著輕盈的身軀 沒錯就像小叮噹裡的竹蜻蜓一樣,會騰空飛起

同樣耐摔性質也很強大

騰空飛起的瞬間拍下照片,照片便會有著非常不一樣的感覺。

資料圖片來源:Yanko design